Es verwundert nicht, dass der Fotograf Peter Mathis, der sich der Schwarz-Weiß-Fotografie verschrieben hat, den Schnee liebt. Schnee gibt der Landschaft Struktur. Genau wie das richtige Licht, auf das Peter oft stundenlang wartet, frierend und zitternd womöglich, denn es ist Winter. Doch das Warten lohnt sich zumeist, denn Schnee und Licht schaffen Kompositionen, die in keiner anderen Zusammensetzung entstehen könnten.
Peter Mathis macht auch Dinge, die andere nicht machen oder nicht machen können, weil sie die Berge nicht so gut kennen. Weil sie nicht wissen, zu welcher Uhrzeit und bei welchem Wetter man auf einer verschneiten Almwiese am Alpstein in den Appenzeller Alpen stehen muss, um die runden Schneekuppen zu finden, die nur alle paar Jahre nach bestimmten winterlichen Niederschlagsperioden wachsen. Peter Mathis weiß so etwas, weil er die Berge auch als Bergsteiger, Kletterer und Skifahrer kennt und weil er sich Formen genau einprägen und Vorder-, Mittel- und Hintergrund zu einem perfekten Gesamtbild arrangieren kann. Wenn er heute loszieht, sein nächstes Bild vor dem geistigen Auge, dann kommt es ihm darauf an, den richtigen Augenblick festzuhalten. Den einen Moment, in dem die Sonne am richtigen Punkt steht, Wolken wie faserige Schleier an Felsgraten ziehen, Licht und Schatten verschiedene Bildebenen schaffen und der Nebel mit Lichtreflexen Fangen spielt. Im digitalen Zeitalter ist er einer der wenigen Bergfotografen, vielleicht der einzige, der sich ausschließlich der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie widmet. »So wie es ist, ist es richtig«, kommentiert er selbst seine Entwicklung. 
Für den erfahrenen Fotografen aber ist »ein Bild erst dann ein Bild, wenn es auf Papier zu sehen ist.« Und so hat seine Frau Gudrun Fenkart auch die Verantwortung für den Druck der Fotografien übernommen. Gedruckt wird vornehmlich auf Barytpapier. Die Bilder werden in streng limitierten Editionen aufgelegt – Sammlerstücke, die in Galerien ausgestellt und weltweit nachgefragt werden. Auch die Bilderrahmen stammen aus eigener Produktion.
Weil Peter Mathis seit jeher auf Effekthascherei verzichtet, wirken seine Fotografien unmittelbar. Sie berühren den Betrachter, weil sie nicht dem Schein, sondern dem Sein in den Bergen Ausdruck verleihen.
In Peter Mathis’ großformatigen Schwarz-Weiß-Bildern geht es nur noch vordergründig um den eingefangenen Moment. Dieser erregt die Aufmerksamkeit des Betrachters – und weist dann über sich selbst hinaus auf etwas, das nicht nur im Hier und Jetzt, sondern auch im vergangenen und im Zukünftigen existiert: etwas Einzigartiges und Besonderes, das man die Erhabenheit der Bergwelten nennen könnte. Diese Mischung aus Staunen und Furcht, die sonst nur spürbar ist, wenn man sich selbst den Bergen aussetzt, in Fotografien zu verewigen, das ist die Kunst des Peter Mathis. 
Peters Bilder sind im besten Sinne konservativ, weil sie dem Betrachter zeigen, was zeitlose Schönheit bedeutet. Dass auf seinen Bildern auch Menschen zu sehen sind, weil sie nach seinem Empfinden in die Berge gehören, ist kein Widerspruch. Für ihn ist der Mensch Teil der Natur. Aus dem einstigen Mittelpunkt seines Sehens hat Peter Mathis den Menschen heute an die Peripherie gerückt. Im Zentrum steht nun die Natur: Gipfel, Grate, Wände, Flanken - schneebedeckt.